当下，景观设计行业陷入“元素堆叠、风格复制”的内卷，我们始终在问：景观的本质，究竟是供人观赏的展品，还是承载日常的容器？遗憾的是，太多精心打造的“美景”，最终只停留在精美的照片里——它们少了孩子追逐嬉戏时的笑声，缺了老人树荫下闲谈的暖意，也没有邻里擦肩而过时递出的微笑。

正因如此，我们愈发深信：好的景观从不是“炫技的商品”，而是“生活的发生器”。它能让孩子在草丛里发现蚂蚁的踪迹，让上班族在傍晚的长椅上接住一片落叶，让每个家庭都能找到属于自己的“小确幸”；它重建的是人与自然的真实链接，让“附近”不再是陌生的角落，而是有温度的场所。让感受四季演变成为日常，“重建附近，回归日常”，这就是我们对好设计、好场所最本真的表达。

这份对“真实”的执着，并非一时兴起，它深植于奥雅与生俱来的基因之中。其实早在成立之初，奥雅就率先提出以Locality（地域）、Ecological（生态）、Art（艺术）、Detail（细节）为核心的L.E.A.D理念。

我们始终以“土地为本、生态为基、人文为魂、细节为桥”为初心，坚信景观不只是视觉艺术，更是生活的容器、记忆的载体、情感的依托。它必须根植于场地的自然与文化基因，在时间中生长，与人产生“过目不忘、久处不厌”的真实共鸣。

回望26年实践，奥雅深知设计已不止于“空间营造”，更需走向“内容赋能”与“精神满足”。而这份认知，早已刻入奥雅的基因。

早在2019年，当“新中式”成为行业跟风复制的模板，奥雅在乌镇横港国际艺术村召开社区住宅设计研讨会，毅然发布《2019·横港共识》（又称“横港宣言”），明确提出：“‘新中式’已成为过去，我们需要断臂重生、从零开始”，并誓言将“创新作为奥雅的标签与核心竞争力”。

那是奥雅第一次主动打破行业惯性，以自我革命的魄力完成时代的升华。正如参会总监所言：“这是最受感动的奥雅会议。”那份革新的勇气、对原创的执着，至今仍具穿透力。

▴ 2019年横港共识研讨会现场合影

然而，行业至今仍陷于共性问题：设计陷入“思维茧房”，创新趋同；过度关注形式与功能，却弱化了人文关怀与情感连接。正如总裁李方悦女士所指出的：“缺乏人的感受与体会，失去了内心的冲动与创造力。”

这促使我们再次回归设计的本质：真正的价值，不止于视觉创新，更在于对土地的尊重、生态的守护、文化的转译，以及对使用者的真切关怀。唯有锚定“人”与“地”的核心，景观才能超越物理空间，成为有持续生命力的精神栖居地。

从2019年“横港宣言”的第一次升华，到如今L.E.A.D+的第二次进阶，奥雅始终践行“与时俱进、常做常新”的核心基因。

这不是一次理念的重启，而是对“横港精神”的传承与系统性深化。奥雅股份在L.E.A.D基础上，推出“L.E.A.D+”理念，以更包容、更前瞻的视野，践行“设计为人，生态为基，文化为魂”的承诺。

- L（Locality、Life Long Learning、Loose），地域精神、终生成长、松弛感——这是审美焕新的“根”。

我们强调设计与地域特质的深度契合，尊重每一片土地的风土与文脉。同时，我们关注景观在时间维度中的“成长性”，使其成为自然教育与情感记忆的载体；并以“松弛”的态度对待空间与植被，允许场地在适度引导下自然演变，呈现真实、自在的状态。

‑ E（Ecology、Education），生态尊重、自然教育——这是审美焕新的“魂”。

生态不仅是技术指标，更是一种设计伦理。我们倡导低干预、可持续的生态实践，优先使用乡土植物，强化场地生态功能；并通过场景化的自然体验，让生态理念融入日常，唤起人们对环境的珍视。

‑ A（Art、Culture），文化艺术——这是审美焕新的“韵”。

艺术与文化的融合，不是为了符号化的表达，而是为了构建具有认同感与精神性的场所。我们致力于以当代设计语言，转译地域文化内核，让景观成为连接过去与未来、承载集体记忆的媒介。

‑ D（Detail、Diversification、Dynamic），细节、多元、活力——这是审美焕新的“形”。

细节体现设计的温度与专业。我们关注不同人群的使用需求，营造全龄友好、多元包容的空间；并通过灵活可变的功能设置、可参与可互动的场景设计，激发社区活力，促进人与人的联结。

奥雅股份始终坚信“设计不止于办公室画图”，坚持“往下走”——正如“横港共识”中“扎根一线”的态度，我们深入项目现场，感知土地温度、倾听用户声音，打磨落地细节、回应运营，杜绝“纸上谈兵”。

未来，我们将以L.E.A.D+为指引，做“坚定的长期主义者”：不追逐短期审美风潮，不沉迷浮华形式，只以真实的需求、原创的精神，打造有穿透力的作品。

传承“横港宣言”的革新精神，延续L.E.A.D的初心底色，践行“让每一棵树长成它本来的样子，让每个孩子成为他本真的自己”的设计哲学——为行业、为用户，创造可持续、可共鸣、可生长的设计价值。